Por aqui, uma ou outra pessoa possuía algum volume no original francês. Bia Berg, parceira, embora não participante do processo, emprestou um ou dois, outros foram garimpados em outras fontes.

O grupo mergulhou num estudo amplo e profundo do universo poético de Artaud e sentiu que o que faria mais sentido naquele momento em que começava a se divulgar sua obra no Brasil, era compor uma biografia de Artaud por ele mesmo, juntando fragmentos de textos diversos, buscando a coesão entre vida e obra que aflorava de uma leitura extensa e atenta do que ele produziu.

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Havia um interesse especial pelo programa de rádio que ele escreveu e dirigiu em 1947 e foi proibido pela censura na França. Hoje disponível na Internet, na época conseguiu-se que alguém emprestasse uma fita cassette por um dia apenas, com o compromisso de não copiar o material.

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O regime de trabalho da oficina era muito intenso. Os ensaios no teatro João Caetano aconteciam das 9 da manhã à 1 da tarde, horário que os funcionários estavam acostumados a ter o teatro só para si em função da limpeza e conservação e não era raro atravessarem ruidosamente com baldes e vassouras o ensaio de uma cena. A participação deles passou a ser parte integrante do espetáculo, na figura dos enfermeiros, ampliada pela utilização de ruidosos tamancos de madeira.

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Antes do computador pessoal, os textos eram traduzidos durante a tarde e a noite, datilografados com cópias em papel carbono, lidos, analisados pelo elenco e pelo diretor de manhã e ao longo da tarde recebiam tratamento cênico a ser finalizado no dia seguinte. Para o autor era um privilégio ver os personagens saírem do papel e ganharem vida de um dia para o outro.

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Logo que foram levantadas as primeiras cenas, passou-se a fazer ensaios abertos às

segundas feiras à noite, com entrada franca. A cenas ainda não tinham continuidade, fazia-se uma, em seguida o dramaturgo ou o diretor explicavam ao público o que viria a seguir, ainda em preparação, às vezes ainda nem traduzido, e engatava-se com outra cena já levantada.

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E aí começou uma inesquecível aventura teatral: o público do bairro, senhoras que voltavam da padaria, mães com crianças, senhores de terno voltando do trabalho, estudantes de várias idades, começaram a frequentar os ensaios abertos e participar dos debates ao fim de cada sessão.

Capital para esse processo foi a presença assídua de Fauzi Arap que com a agudeza de

sua visão teatral muito contribuiu para os debates, ao lado das opiniões sinceras, cândidas

mesmo, do público pouco afeito aos estágios do processo de criação cênica.

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Semana a semana o espetáculo ganhava corpo e crescia, assim como o número de espectadores.

E aproximava-se o momento final: assim que estivesse pronto e se fizesse a sua apresentação completa, a oficina de interpretação e dramaturgia se encerrava e a carreira da peça acabava.

Não foi, porém, o que ocorreu. O espetáculo entrou em cartaz em horário alternativo depois de enfrentar uma patética proibição da censura militar que já havia sido extinta na época.

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A estreia se deu sob um clima de tensão, com a presença de nomes importantes

e tradicionais do teatro em defesa da liberdade de expressão recém conquistada naquele

duro e demorado final da diradura militar (veja material abaixo). Dentre o público numeroso,

surgiram vozes radicais discordantes da linha do espetáculo, que achavam trair,

por sua clareza, o espírito do teatro da crueldade de Artaud.

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Mas para os artistas que participaram da experiência, para a multidão que assistiu

à temporada e para os críticos, Artaud, o espírito do teatro, naquele momento social e cultural, apresentava ao público um perfil desconhecido e poético, intenso e extremamente teatral

de uma das figuras fundamentais do teatro moderno no Ocidente.